기예르메 라쇼(Guilherme Lachaut)는 게임로프트 (Gameloft)의 최고 영업 책임자(Chief Sales Officer)로, 게임로프트의 글로벌 비즈니스 및 영업 운영을 총괄하고 있다. 그는 출판, 라이선싱, 광고, 배급 및 사업 개발을 포함한 모든 부문을 관리하며, 글로벌 파트너십을 성공적으로 이끌고 있다. 게임업계에서 15년 이상의 경력을 보유하고 있으며, 디지털 콘텐츠와 게임의 미래에 대한 비전을 보유한 라쇼와 함께 게임산업 내 IP 활용의 현재 트렌드와 향후 전망에 대해 이야기를 나눠보았다.

1. 게임 IP를 활용한 콘텐츠 제작의 최근 트렌드

최근 몇 년 동안 게임 IP(지식재산권)가 전통적인 게임산업을 넘어 다양한 형태로 확장되는 속도가 눈에 띄게 빨라지고 있다. 이러한 현상은 게임을 단순히 게임으로 끝내지 않고, 여러 매체로 확장해 더욱 다양한 소비자층을 공략하는 전략의 일환이다.

먼저, 게임 IP의 트랜스미디어(Transmedia) 확장이 주목받고 있다. <위쳐(The Witcher)> 시리즈는 폴란드 작가의 소설을 원작으로 한 게임으로, 게임 개발사가 틈새시장의 IP를 성공적인 게임으로 전환하여 대중시장에 선보인 흥미로운 사례다. 게임에 대한 권리만을 소유한 해당 개발사는 해당 IP를 통해 큰 성공을 거두었다. 한편, <사이버펑크 2077(Cyberpunk 2077)>은 보드 게임인 <사이버펑크 2020(Cyberpunk 2020)>에서 영감을 받아 제작되었다. <사이버펑크 2077>은 출시 초기 큰 반발을 샀지만, 몇 년간의 라이브 서비스와 유료 DLC를 통해 현재는 성공적인 게임으로 자리 잡았다.

게임 원작 작품의 제작 가치도 크게 높아지고 있다. 최근 몇 년간 TV 시리즈와 영화로 각색된 게임들이 눈에 띄는데, TV 시리즈로는 <폴아웃(Fallout)>과 <더 라스트 오브 어스(The Last of Us)>가, 영화로는 <소닉 더 헤지호그(Sonic the Hedgehog)>, <앵그리 버드(Angry Birds)>, <슈퍼 마리오(Super Mario)>가 있다. 향수를 불러일으키는 아이코닉한 IP는 영화로, 최근 성공한 게임 IP는 TV 시리즈로 각색되는 것이 현재 트렌드라 볼 수 있다.

또한, 깊은 서사를 가진 게임들이 인터랙티브 미디어로 각색되는 경우도 늘고 있다. <마인크래프트: 스토리 모드(Minecraft: Story Mode)>는 넷플릭스에서 인터랙티브 형식으로 각색되었고, <밴더스내치(Bandersnatch)>는 게임 메커니즘을 활용한 인터랙티브 영화로 많은 관심을 받았다.

게임과 다른 미디어 간의 협업도 증가하고 있다. <포트나이트(Fortnite)>는 다양한 협업과 크로스오버 이벤트로 유명하며, <로블록스(Roblox)>와 스코플리(Scopely)의 <스텀블 가이즈(Stumble Guys)> 등 다른 게임들도 이러한 협업을 통해 인기를 끌고 있다.

마지막으로, 인기 있는 PC 및 콘솔 게임 IP가 모바일 플랫폼으로 각색되어 새로운 사용자에게 다가가고 있다. <마리오 카트(Mario Kart)>, <콜 오브 듀티 모바일(Call of Duty Mobile & Warfare)>, <디아블로 IV(Diablo IV)> 등이 그 예이다. 이러한 모바일 게임들은 F2P(Free to Play) 모델을 도입하여 더 많은 이용자를 끌어들이고 있다.

2. 성공적인 게임 IP 활용 전략 수립 시 고려해야 할 요소

성공적인 게임 IP 전략을 개발하기 위해서는 여러 가지 주요 요소를 면밀히 검토해야 한다. 이를 통해 게임은 더욱 강력한 경쟁력을 갖추고, 장기적으로 사랑받는 IP로 성장할 수 있다. 먼저, 시장에 대한 깊은 이해가 필요하다. 이를 위해 트렌드와 플레이어 선호도를 파악하는 종합적인 연구가 필수적이다. 플레이테스트와 시장 조사를 통해 데이터 기반의 결정을 내릴 수 있으며, 선호도 조사를 통해 IP의 매력도와 아트 방향성을 이해할 수 있다. 이러한 연구와 테스트를 거친다면 게임의 개발 방향성을 명확하게 정의할 수 있다.

타깃 청중의 인구 통계와 선호도를 정확히 아는 것도 중요하다. 처음부터 대중시장을 겨냥한 게임 IP를 만들 계획인지, 아니면 높은 소비 잠재력을 가진 핵심 틈새시장을 겨냥할 것인지 명확히 이해해야 한다. 예를 들어, 특정 연령대나 취향을 가진 플레이어를 목표로 하는 경우, 그들이 선호하는 게임 스타일과 콘텐츠를 파악하는 것이 필수적이다. 경쟁이 치열한 시장에서 게임을 차별화하는 것도 매우 중요하다. 최근 성공 사례인 <헬다이버즈 2(Helldivers 2)>, <킹메이커스(Kingmakers)>, <팰월드(Palworld)>는 모두 플레이어의 동기를 자극하는 데 성공했다. 이 게임들은 독특한 셀링포인트(USP)를 통해 자신들만의 차별화된 가치를 제공하고 있다.

또한, 타깃 청중에게 가장 잘 도달할 수 있는 플랫폼을 선택하는 것도 중요한 전략 중 하나다. 트위치나 유튜브의 인플루언서들이 가장 많이 플레이하는 PC/콘솔 게임으로 바이럴리티를 창출하는 것이 더 쉽겠지만, 이를 선택하면 모바일 사용자 대다수를 놓치게 된다. 따라서 각 플랫폼의 장단점을 고려해 적절한 플랫폼을 선택해야 한다. 플랫폼 선택에 따라 적절한 수익 모델을 선택하는 것도 게임 IP 인식에 큰 영향을 미친다. 예를 들어, PC/콘솔에서의 F2P 게임의 경우, 페이월(Paywall) 모델¹⁾보다는 외형 치장(Vanity)²⁾ 기반 수익 모델이 더 많이 용인되는 경향이 있다. 따라서 게임의 성격과 타깃 청중의 성향을 고려해 수익화 전략을 수립해야 한다.

적극적인 커뮤니티 참여와 피드백을 통해 충성도 높은 팬층을 구축하는 것도 중요하다. 이를 위해 소셜 미디어와 포럼을 활용해 이용자들과의 소통을 강화하고, 이용자들의 의견을 반영해 게임을 지속적으로 개선해야 한다. 커뮤니티의 참여는 게임의 장기적인 성공을 보장하는 중요한 요소다.

법적 조치를 통해 게임의 IP를 보호하고, 다른 브랜드 게임의 권리를 침해하지 않도록 확인하는 것도 중요하다. 이는 시간 낭비와 큰 법적 문제를 피하는 데 도움이 된다. 특히, 게임이 인기를 끌수록 이를 보호하기 위한 법적 장치는 더욱 중요해진다. 지적 재산 보호는 게임의 장기적인 성공을 위한 필수적인 요소다.

마지막으로, 플레이어 피드백과 시장 트렌드에 따라 게임을 지속적으로 개선하는 것이 장기적인 성공을 위해 필수적이다. 이를 통해 게임의 품질을 유지하고, 플레이어의 기대에 부응하는 콘텐츠를 제공할 수 있다. 반복적 개발(Iterative Development) 방식은 게임이 변화하는 시장 환경에 적응할 수 있도록 돕는다.

이처럼 성공적인 게임 IP 전략은 대상층 이해, 품질 유지, 커뮤니티 참여, 확장 계획을 결합하여 전략적이고 체계적으로 수립되어야 한다. 이를 통해 게임은 더 큰 경쟁력을 갖추고, 장기적으로 사랑받는 IP로 성장할 수 있다.

3. 자사의 성공적인 크로스오버 및 협업 프로젝트 사례

성공적인 크로스오버 및 협업 프로젝트의 대표적인 사례로는 디즈니와 게임로프트의 협업으로 탄생한 게임 <디즈니 드림라이트 밸리(Disney Dreamlight Valley)>를 들 수 있다. <디즈니 드림라이트 밸리>는 디즈니의 매력적인 세계관과 게임로프트의 전문성을 결합하여 큰 성공을 거둔 대표적인 사례이다.

디즈니와 게임로프트 모두 고품질의 가족 친화적인 콘텐츠로 유명하다. 이러한 특성 덕분에 자연스러운 파트너십을 형성할 수 있었다. 이는 어린이부터 성인까지 폭넓은 관객에게 어필할 수 있는 강점이다. 디즈니의 매력적인 IP와 게임로프트의 게임 개발 기술이 결합하여 시너지 효과를 극대화했다.

<디즈니 드림라이트 밸리>는 다양한 디즈니 영화의 캐릭터와 커스터마이징 옵션, 흥미로운 스토리라인을 포함하고 있어 이용자들에게 신선하고 흥미로운 콘텐츠를 제공한다. 또한, 디즈니의 마케팅 역량을 활용하여 최신 출시작까지 게임에 포함시키는 동시에 이전 IP에 대한 향수를 가진 이용자들을 만족시킨다. 지속적으로 새로운 콘텐츠를 제공하는 역량은 이용자 참여를 유지하는 데 핵심적인 요소이다. 게임로프트는 디즈니 영화 개봉이나 기념일에 맞춰 새로운 캐릭터와 이벤트를 정기적으로 도입하여 플레이어들이 새로운 콘텐츠를 위해 게임에 돌아오게 만든다. 이러한 전략은 지속적으로 이용자의 관심을 끌고, 게임에 대한 흥미를 유지하게 한다.

<디즈니 드림라이트 밸리>는 인상적인 그래픽과 사운드 디자인을 자랑하며, 디즈니의 마법을 포착하여 몰입감 있는 플레이어 경험을 제공한다. 이는 플레이어들에게 깊은 인상을 주고, 게임의 전반적인 품질을 높인다. 또한, 게임로프트는 소셜 미디어와 인게임 이벤트를 통해 플레이어와 적극적으로 소통하여 충성도 높은 커뮤니티를 형성했다. 이러한 소통은 플레이어들이 게임에 대한 애정을 더욱 깊이 갖게 하고, 게임 내외에서 활발한 커뮤니티 활동을 유도한다.

게임로프트와 디즈니의 협업은 여러 가지 면에서 시너지 효과를 창출했다. 게임로프트에서는 협업으로 인해 대상층을 더욱 확장하였고, 사랑받는 디즈니 캐릭터와 테마 이벤트를 통해 이용자의 리텐션³⁾을 향상했다. 디즈니에서는 기존 이용자와 디즈니 브랜드와의 관계를 더욱 공고히 했다.

디즈니 콘텐츠와 관련된 인앱 구매는 수익을 증가시켜 게임로프트와 디즈니 모두에게 이익을 준다. 외형/화장품 아이템은 게임의 주요 수익 창출 요소로 작용하며, 이를 통해 수익 성장을 도모할 수 있다. <디즈니 드림라이트 밸리>는 디즈니 영화와 캐릭터를 홍보하여 디즈니와 게임로프트 모두의 인지도를 높이는 선순환 구조를 형성했다.

게임로프트와 디즈니의 협업은 게임에서 전략적 파트너십의 잠재력을 잘 보여준다. 디즈니의 사랑받는 IP와 게임로프트의 전문성을 결합하여 플레이어를 즐겁게 하고, 두 브랜드 모두에게 이익을 주는 성공적이고 매력적인 게임을 만들어냈다. 이러한 사례는 앞으로의 게임산업에서 크로스오버와 협업 프로젝트의 중요성을 시사하며, 다양한 형태의 협업이 계속해서 이루어질 가능성을 보여주었다.

4. 디지털 스트리밍 플랫폼의 게임 IP 콘텐츠 제작 및 배포 역할

넷플릭스, 디즈니+, 아마존 프라임 비디오와 같은 디지털 스트리밍 플랫폼은 게임 IP 기반 콘텐츠의 제작 및 배포에 중요한 역할을 하고 있다. 이들 플랫폼은 여러 가지 주요 방식으로 기여하고 있으며, 그 중요성은 점점 더 확대되고 있다.

디지털 스트리밍 플랫폼은 막대한 투자를 통해 인기 게임의 IP를 고품질로 각색하여 게이머와 더 많은 시청자의 기대에 부응하는 작품을 제작한다. 이를 통해 고품질의 콘텐츠로써 게임 IP의 도달 범위를 확장하고, 게이머와 일반 관객 모두의 기대를 충족시키고 있다. 아마존 프라임 비디오의 <폴아웃(Fallout)>의 사례 역시 원작 판매량에 긍정적인 영향을 미치며, 브랜드 인지도를 높이는 데 크게 기여했다. 이러한 플랫폼들은 크리에이터들에게 창작의 자유를 제공하여, 원작 IP에 충실하면서도 더욱 풍부하고 미묘한 스토리텔링이 가능하게 만든다.

스트리밍 플랫폼은 글로벌 관객을 보유하고 있어 게임 IP 콘텐츠의 광범위한 배포를 돕는다. 또한, 정교한 알고리즘을 사용하여 게임 기반 콘텐츠를 사용자에게 추천함으로써, 이러한 각색 작품에 관심이 있지만 이전에 접해보지 못했던 관객을 끌어들일 수 있다. 이는 게임 IP 콘텐츠가 폭넓고 다양한 관객에게 도달할 수 있도록 보장하는 중요한 요소이다.

디지털 스트리밍 서비스는 종종 새로운 게임이나 확장판의 출시와 함께 게임 기반 콘텐츠를 홍보한다. 예를 들어, 게임 기반 시리즈의 새로운 시즌이 새로운 게임의 출시와 동시에 공개되면 두 가지 모두에 대한 관심을 끌 수 있다. 또한, 스트리밍 플랫폼은 게임 팬을 끌어들이고 새로운 출시를 기대하게 만드는 특별 이벤트를 주최하거나 비하인드 스토리 콘텐츠를 공개하여 관객의 흥미를 지속적으로 유발한다.

유튜브와 트위치 같은 신흥 플랫폼도 게임 IP 콘텐츠 배포에 점점 더 중요한 역할을 하고 있다. 유튜브는 웹 시리즈, 정보 콘텐츠, 팬 필름 등 다양한 게임 관련 콘텐츠를 호스팅⁴⁾하며, 트위치는 라이브 액션 롤플레잉 게임과 인터랙티브 스토리텔링 세션을 특징으로 한다. 또한, 애플 TV+와 HBO 맥스 같은 플랫폼에서도 게임 기반 콘텐츠를 발굴하기 시작하여, 게임 IP가 TV 프로그램이나 영화로 각색될 기회를 더욱 확장하고 있다.

디지털 스트리밍 플랫폼은 게임 IP 기반 콘텐츠의 제작 및 배포를 크게 활성화하고 있다. 제작에 많은 자본을 투입하고, 광범위한 배포 네트워크를 활용하며, 인터랙티브 콘텐츠를 탐색함으로써 이들 플랫폼은 게임과 전통 미디어 간의 격차를 해소하고 있다. 신흥 플랫폼의 지속적인 참여는 게임 IP 콘텐츠에 새로운 길을 제시하고 있으며, 스트리밍 플랫폼의 발전과 함께 게임 IP의 영향력은 더욱 확대될 것으로 예상된다.

5. 게임 IP를 활용한 이용자 참여 증대 전략

게임 IP를 활용하여 이용자의 참여를 증대시키기 위해서는 여러 가지 실행 가능한 전략이 필요하다. 이러한 전략은 타겟층의 이해에서부터 고품질의 각색, 커뮤니티 참여, 그리고 수익화 전략까지 다양하다. 성공적인 통합과 IP 잠재력 극대화를 위한 주요 요소들을 자세히 살펴보자.

먼저, 대상층을 정확히 이해하는 것이 중요하다. 철저한 시장 조사를 통해 게임 IP의 대상층을 파악하고, 그들의 선호도와 참여 패턴, 커뮤니티의 정서를 분석해야 한다. 이는 게임 IP가 기존 대상층이나 새롭게 유입하려는 대상층의 관심사와 기대치에 부합하는지 확인하는 데 필수적이다. 대상층 맞춤화를 통해 게임 IP가 관객의 요구에 더욱 잘 부응할 수 있게 된다.

게임 IP의 성공적인 적응을 위해서는 품질 높은 각색이 필수적이다. 팬들은 원작의 세계관, 캐릭터, 심미성을 존중하는 각색을 선호하며, 이를 위해 제작 퀄리티에 많은 투자를 해야 한다. 고품질의 비주얼, 사운드, 스토리텔링은 매우 중요하다. 경험 있는 파트너와 협력하는 것도 중요한 전략이다. 게임 IP를 다루는 데 있어 검증된 실적을 가진 스튜디오나 제작자와 협력하면 게임 IP가 다른 매체로 효과적으로 전환될 수 있다. 다양한 기술과 자원을 결합하여 프로젝트의 전반적인 품질과 도달 범위를 향상시키는 합작 투자나 협력은 IP의 성공 가능성을 높인다.

또한, 통합 마케팅 전략을 활용하여 크로스 프로모션 기회를 극대화해야 한다. 게임과 각색된 작품 사이의 마케팅 캠페인을 조율하여 양쪽 매체 소비자 모두의 관심을 높이고 도달 범위를 극대화할 수 있다. 예를 들어, 새로운 게임 출시와 맞물려 게임 기반 시리즈의 새로운 시즌을 함께 출시하면 두 가지 모두에 대한 관심을 높일 수 있다. 그리고 상품화 전략을 통해 게임 IP와 관련된 장난감, 의류, 수집품 등의 상품을 개발하여 IP를 중심으로 더 광범위한 상업 생태계를 구축할 수 있다.

커뮤니티 참여 또한 소비자 참여 증대에 필수적인 요소이다. 피드백, 투표, 미리보기 등을 통해 게임 커뮤니티를 제작 과정에 참여시키면, 팬들은 자발적으로 프로젝트의 홍보대사가 되어준다. 소셜 미디어를 활용하여 바이럴 효과를 생성하고 커뮤니티에 다가오는 출시와 업데이트에 대해 알리면 흥미를 유발할 수 있다.

게임의 인터랙티브한 특성을 유지하기 위해 선택형 어드벤처와 같은 인터랙티브 스토리텔링 형식을 도입하는 것도 중요하다. 이러한 접근 방식은 게이머와 기존의 미디어 소비자 모두에게 매력적일 수 있다. 또한, AR과 VR 같은 신기술을 활용하여 게임 IP의 세계를 확장하는 몰입형 경험을 제공하면 더욱 깊은 참여를 유도할 수 있다.

프랜차이즈 잠재력을 고려하여 장기적인 로드맵을 계획하는 것이 중요하다. 속편, 스핀오프, 관련 매체를 포함한 프랜차이즈 확장 로드맵을 계획하고, 정기적인 업데이트, 새로운 에피소드, 추가 콘텐츠를 통해 시간이 지나도 소비자들의 관심을 유지할 수 있어야 한다. 또한, IP 보호를 위해 모든 상표와 저작권을 확보하고, 인앱 구매, 광고 지원 등의 다양한 수익원을 마련하여 게임 IP의 성공을 지속할 수 있다.

게임 IP를 효과적으로 활용하려면 대상층 이해, 높은 품질 유지, 커뮤니티 참여, 확장 계획을 결합한 전략적 접근이 필요하다. 이러한 전략들을 따른다면 개발자와 게임업계는 게임 IP의 잠재력을 극대화하고, 성공적이며 지속가능한 프랜차이즈를 만들 수 있을 것이다.

6. 게임 IP 활용에서 향후 5년간 예상되는 변화와 혁신

향후 5년 동안 게임 IP 활용 방식에서 중요한 변화와 혁신이 예상된다. 이 변화들은 게임산업의 발전을 이끌며, 더 많은 플레이어를 끌어들이고 더 다양한 경험을 제공할 것이다.

먼저, 증가하는 트랜스미디어 스토리텔링을 들 수 있다. 게임 IP는 이제 단순히 게임에 머무르지 않고 영화, TV 시리즈, 만화, 소설 등으로 확장될 것이다. 이러한 내러티브는 상호 연결되어 더 풍부하고 응집력 있는 세계관을 제공한다. 예를 들어, 게임에서 등장한 사이드 캐릭터의 서사나 특정 사건에 대해 탐구하는 TV 시리즈를 통해 스토리를 심화시키고 여러 플랫폼에 걸쳐 팬들의 참여를 유도할 수 있다.

AR과 VR 기술의 발전도 눈여겨볼 만하다. AR과 VR의 사용이 증가함에 따라 게임 IP를 현실 세계에 통합하거나 완전히 새로운 가상 세계를 창조하는 몰입형 경험이 발전할 것으로 보인다. 애플 비전 프로(Vision Pro) 출시와 같은 최근의 사례는 이러한 시장을 공략하는 애플의 의지가 드러나는 사례이다. 메타(Meta)가 꿈꾸는 메타버스는 실현되지 않을 것으로 보이지만, 게임 IP를 활용한 혼합 현실 이니셔티브가 늘어날 가능성은 있다.

크로스 플랫폼 통합도 중요한 변화 중 하나다. 콘솔, PC, 모바일 등 어느 기기에서든 게임을 즐길 수 있도록 하려는 노력이 있을 것이다. 그러나 이러한 서로 다른 플랫폼에서 게임을 즐기는 이용자들은 한 게임에 동일한 시간을 할애할 수 없기 때문에, PC/콘솔과 모바일 간의 플레이 방식이나 구조가 다른 평행적 경험(Parallel Experiences)이 등장할 수 있다. 예를 들어, 실시간 전략 게임에서 모바일 사용자는 자원 및 전략 관리를 담당하고, PC/콘솔 사용자는 FPS/전술 게임플레이를 경험하며 특정 미션을 완료하는 것이다.

e스포츠와 경쟁 게임도 계속 성장할 전망이다. 경쟁 플레이를 염두에 두고 개발되는 게임 IP가 더 많이 등장할 것이며, 게임 내 기능으로 자체적인 스트리밍 기능이나 타 이용자의 플레이를 더욱 쉽게 시청할 수 있게 해주는 기능이 포함될 것이다. AI와 머신러닝의 통합 역시 게임 IP 활용에서 중요한 역할을 할 것이다. AI와 머신러닝은 개별 이용자의 선호도와 플레이 스타일에 맞게 게임을 조정하여 더 개인화된 게임 경험을 제공할 것이다. 또한, 개발 협력 및 크라우드소싱이 더욱 활발해질 것으로 예상한다. 더 많은 게임들이 제작 과정에서 커뮤니티를 참여시켜, 게임 내 세계와 스토리에 기여하고 애정을 갖도록 할 수 있을 것이다.

한편, 플랫폼으로 진화하는 게임 IP가 더욱 많아질 것으로 예상된다. 플랫폼으로 진화하는 게임 IP의 예로는 <포트나이트>가 있다. <포트나이트>는 원래의 게임을 넘어 더 큰 플랫폼으로 진화한 좋은 예이다. <포트나이트>는 수백만 명의 사용자를 계속 참여시키면서 메타버스에 가까운 형태로 발전했다. 수백만 명의 동시 사용자가 함께 참여하는 콘서트가 조직된 바 있으며, 레고(Lego)나 디즈니와 같은 기업들도 <포트나이트>에 투자하여 <포트나이트>를 기반으로 한 자신들만의 게임을 개발하고 있다. 디즈니나 넷플릭스와 같이 거대한 자체 플랫폼을 보유한 기업들은 <포트나이트>를 주요 경쟁자로 보고 있다고 공개적으로 밝히기도 했다.

이처럼 향후 5년 동안 게임 IP 활용 및 마케팅에서 상당한 혁신이 있을 것이다. 이러한 변화는 이용자에게 더욱 몰입감 있고 개인화되어 있으며 상호 연결된 경험을 제공하면서, 다양한 미디어와 글로벌 시장에서 게임 프랜차이즈의 도달 범위와 영향력을 확대해 나갈 것이다. 이러한 트렌드에 발맞춰 나간다면 게임업계는 게임 IP를 효과적으로 활용하여 새로운 방식으로 산업을 발전시켜 나갈 것이다.